CIRCLE OF HARMONY

CIRCLE OF HARMONY

Natuzzi Italia heeft acht hedendaagse ontwerpers uitgenodigd om zich aan te sluiten bij de Circle of Harmony en een unieke mix van ontwerpen te creëren die een eerbetoon brengen aan de mediterrane levensstijl.

 

DEEP

by
NIKA ZUPANC

"Ontworpen en gemaakt met
de grootste aandacht, is deze collectie
hier om je te omhelzen en te beschermen,
om je te helpen even stil te staan,
om je echte thuis te worden. Onder
de golven is altijd een oceaan
van vrede. Objecten zijn in evenwicht
met hun vormen, tijdloos door de aard
van de materialen, eindeloos in hun
mogelijkheden voor verandering
en compositie. "
NIKA ZUPANC
DEEP

Deep ist eng mit Wasser und seiner fließenden Natur verbunden, mit üppigen Linien, die an Ebbe und Flut erinnern. Die Sitze sind in verschiedenen Formen und Tiefen erhältlich und eignen sich für unzählige Kombinationen und unendliche Kompositionen mit den anderen Elementen.

NIKA ZUPANC

Nika Zupanc definiert die Welt der Innenarchitektur auf ihre persönliche, poetische und ausgesprochen weibliche Weise neu. Ihre Objekte trotzen der Rationalität und schaffen eine intime, emotionale und intuitive Dimension. Ihre visuelle Sprache zielt darauf ab, „Dinge zu kommunizieren, die nicht gesagt werden können“, und die Grenzen der Materialien und Möglichkeiten zu verschieben. Raffinierte Stücke, die sorgfältig ausgearbeitet und bis ins kleinste Detail designt wurden. Aus diesem Grund beschrieb Elle USA ihre Arbeit mit den Worten „Punk-Eleganz“. Ihre Installationen sind in den wichtigsten Kunstgalerien der Welt ausgestellt und oft das Ergebnis von Partnerschaften und Sonderprojekten wie jenes mit der Gallerie Rossana Orlandi in Mailand. Sie verfolgt einen vielseitigen Ansatz, der die Lücke zwischen Kunst und Design schließt. Im Laufe der Zeit hat sie Innenarchitekturprojekte übernommen, die sie von A bis Z verfolgt, und sie bis ins kleinste Detail mit einer raffinierten Ästhetik verpackt mit Motiven und Bezugnahmen, die überall im wahren Giò Ponti-Stil auftauchen, designt. Ihre ganzheitliche Denkweise hat dazu beigetragen, die Begegnung mit Natuzzi herbeizuführen, da sie perfekt zur Philosophie der Marke „Vollkommene Harmonie“ passt. Und so entstand eine Kollektion, die sich auf Wellen, ihre visuelle Wirkung und die innere Stimmung konzentriert, die sie erzeugen, weil jedes Stück für das Leben konzipiert wurde, das als emotional aufgeladene Erfahrung und als Wohnung für die Seele angesehen wird. Eine Kollektion, in der Sie sich selbst befinden können und die von der beruhigenden Vertrautheit des Meeres und der ewigen Schönheit der mediterranen Natur eingelullt ist - eine Quelle gemeinsamer Inspiration für Natuzzi und Zupanc.

INFINITO

by
MARCANTONIO

 
"We zijn nogal overweldigd
door vormen in de designwereld.
Er zijn nieuwe wegen nodig.
Met Natuzzi werkten we aan poëzie,
het transformeren van het oneindigheidssymbool
in een aantrekkelijke
driedimensionale vorm,
een ronde sculptuur die
op zichzelf glijdt om een
rustgevende bank te worden,
met comfortabel zitcomfort
en een chaise longue
in het centrale deel ervan"
MARCANTONIO
INFINITO

Infinito entstand dank der Idee der Fremdbestäubung und einer fast unmöglichen Herausforderung - die Kernästhetik eines der mächtigsten Symbole für die Menschheit in ein Objekt zu verwandeln, das einen starken symbolischen Wert für Natuzzi hat - das Sofa.

MARCANTONIO

Marcantonio Marcantonios Suche verwischt stetig die Grenzen zwischen Kunst und Design. Seine Persönlichkeit und sein Werk sind eine Mischung aus Liebe zur Kunst und einzigartigen Stücken. Seine Designobjekte sollen Teil eines alltäglichen Haushalts sein und ihre duale Natur ist an sein völlig freies kreatives Denken gebunden. Mit einem starken Sinn für Humor, einer Liebe zur Natur und seiner persönlichen Vision von zeitgenössischem Design hat er Werke geschaffen, die bereits zu modernen Ikonen geworden sind. Seine Vision und sein poetischer Ansatz lassen sich perfekt mit folgenden Worten zusammenfassen:„Design lehrt uns zu zeichnen, aber von der Kunst lernen wir, wie man Ideen hat. Wir sind voller Formen in der Designwelt, und ich denke, dass wir uns entweder der angewandten Designtechnologie zuwenden, die immer Sinn macht, aber das ist nicht mein Fachgebiet, oder der Poesie.“ Er hat definitiv den letzteren Weg gewählt und lässt sich von antiakademischen und visionären Persönlichkeiten wie Ingo Maurer und Gaetano Pesce inspirieren. Marcantonio sieht in ihnen das Konzept der „unreinen“, gegenseitig befruchteten und spielerischen Kreativität, die sich aus der ständigen Vermischung der unterschiedlichsten Bereiche ergibt, von der Pop-Art-Kultur bis zu Geschichten und von der primitiven Kunst bis zu Comics, wo die Unterschiede ihre eigenen intrinsischer Wert haben und im Gegensatz zum Konzept der Designreinheit stehen. Genau dieser Wert hat Natuzzis Designvision immer untermauert. Aus diesem Grund „forderte“ Pasquale Junior Natuzzi (für die neue Kollektion „Circle of Harmony“, für die Designmischungen ein Eckpfeiler sind) Marcantonio und seinen kreativen Geist für diese Zusammenarbeit mit der Marke heraus und bezog ihn in ein Projekt ein, das einerseits fast eine unmögliche Kunststück und andererseits der beste Weg ist, um diese wunderbare innere Welt, die sich aus den Arbeiten jedes Künstlers / Designers ergibt, hervorzuheben und ihr ein unverwechselbares, einzigartiges Gefühl zu verleihen.

ARGO

by
PAOLA NAVONE

"Reizen is mijn manier van ademen.
Reizen is een manier van kijken
op de wereld. Terwijl ik reis
bewaar ik kleuren, vormen, materialen,
sensaties, beelden in mijn hoofd.
Er is altijd wel iets
anders en onverwacht.
Wanneer een project is geboren,
zijn de elementen die nodig waren om het
nieuwe idee tot leven te brengen,
bijna magisch."
PAOLA NAVONE
ARGO

Geïnspireerd door de Odyssee van Homerus (Argos is de hond van Odysseus en de eerste die hem herkent als hij na meer dan twintig jaar terugkomt in Ithaca), bedacht Paola Navone een collectie die liefdevol wacht op onze terugkeer naar huis, klaar om ons te verwelkomen, ons te kalmeren en ons warmte te geven.

PAOLA NAVONE

Miután megszerezte diplomáját a torinói Műszaki Egyetemen, 1973-ban, karrierjének kezdetén az akkori idők vezető dizájnereivel kezdett el dolgozni. 1983-ban megnyerte a Osaka International Design Award díjat, és onnantól kezdve karrierje fejlődése felgyorsult. Kreativitására mindenféle kultúra inspirálóan hat, különösen a keleti kultúrák. Kifejezetten eredeti dizájnokat tervez, melyeket ügyes nemzetközi megoldások gazdagítanak. Paola Navone profi építész, művészeti igazgató, dizájner és tanár, akinek élettel teli eklekticizmusa minden egyes alkotásában visszaköszön.

NEW
CLASSIC

by
FABIO NOVEMBRE

"De elementen die een eigentijdse bank
karakteriseren worden steeds vaker
minimalistisch en het
publiek wordt verwacht
om de vereiste finesse te hebben
om ze te kunnen beoordelen.
Dit is de enig mogelijke verklaring
waarom overal ter wereld
toch zoveel klassieke
modellen overvloedig aanwezig
blijven in woningen.
New Classic was geboren
met als doel om dit te bevestigen ”
FABIO NOVEMBRE
NEW CLASSIC

New Classic, die Überarbeitung von Fabio Novembre des klassischen Chesterfield-Sofas hat ihm eine zeitgemäße urbane Gestalt verliehen und mit einer harmonischen Mischung aus runden und quadratischen Formen und Volumen ausgestattet. Ein Stück, das sofort an Visionen von Apulien mit seiner unvergesslichen Atmosphäre und zeitlosen Harmonie erinnert.

FABIO NOVEMBRE

Fabio Novembre ist seit über zwanzig Jahren aufgrund der visuellen Kraft und der ikonischen Natur seines Stils ein führendes Licht in der internationalen Designbranche. Seine Arbeit zeichnet sich durch einen sehr erkennbaren visionären Ansatz aus und wurde im Laufe der Jahre in Veröffentlichungen mehrfach ausgezeichnet und erwähnt. Er ist wissenschaftlicher Direktor der Domus-Akademie und seit 2019 Mitglied des wissenschaftlichen Ausschusses des Designmuseums der Mailänder Triennale. Novembre und Natuzzi verbindet nicht nur Apulien, das für beide ein „Mutterland“ und eine Muse ist, sondern sie haben auch eine gemeinsame Leidenschaft für das Erzählen. Dies war der Auslöser für ihr erstes gemeinsames Schlüsselprojekt namens Intro, eine Triennale-Installation von 2016, die in Zusammenarbeit mit dem Salone del Mobile in der Ausstellung „Stanze- Altre filosofie dell'abitare“ („Räume - neuartige Wohnkonzepte“) gezeigt wurde. Als faszinierendes Projekt, das auf einem sehr hohen Konzept basiert und eine erhabene Botschaft trägt, hat Intro das Beste von Novembre und Natuzzi in den Vordergrund gerückt. Indem er sich auf das Konzept des Schlafzimmers konzentrierte, das bis zu seinen vollkommensten Wurzeln zurückverfolgt wurde, konzentrierte er sich auf ein Ei, das durch eine ovale Nische mit einer äußeren Spiegelmetallschale und einem tiefroten Innenraum dargestellt wurde, der fast wie ein Mutterleib aussieht. Diese Nische zieht Besucher buchstäblich an und isoliert sie in einer jenseitigen Dimension, bevor sie mit einem schärferen Bewusstsein wieder in die Welt zurückgebracht werden. Intro besteht aus Materialien, die üblicherweise für die Herstellung von Sofas verwendet werden, und wird von denjenigen, die jeden Tag Sofas herstellen, vollständig von Hand zusammengesetzt. Es ist nach wie vor ein einzigartiges Kunstwerk und bot dem internationalen Publikum auf der Triennale einen konkreten Beweis für die Liebe zur Handwerkskunst, die Natuzzi schon immer hatte. Vier Jahre später setzen Natuzzi und Novembre ihre bemerkenswerte Teamarbeit fort, wie aus der kühnen Ästhetik der neuen Kollektion und dem Circle of Harmony mit einem Projekt hervorgeht, das die außergewöhnliche visuelle Kraft des Designers aus Lecce einkapselt, den viele mit Fellini aufgrund seiner Fähigkeit, Bilder mit einem unverwechselbaren Markenzeichen zu erzeugen, verglichen haben.

PABLO

by
CLAUDIO BELLINI

"Elk onderscheidend kenmerk van
de cultuur van Puglia, van zijn keuken
tot zijn ontwerp, is het resultaat
van een unieke mix van eenvoud
en de beste ingrediënten.
Het effect van deze positieve houding
tot het leven komt terug
in mijn nieuwe collectie,
zowel in zijn zachte
rondingen - die het zo
gastvrij maken – als in zijn
minimalistische looks. "
CLAUDIO BELLINI
PABLO

Die Freude und Großzügigkeit der mediterranen Kultur führt zu einem vielseitigen Sitzsystem mit einem einladenden, vertrauten Design. Die Armlehnen spielen mit Höhen und geometrischen Formen und wurden an beiden Enden mit satinierten Metallringen angehoben, wodurch die gleichen Oberflächen zu den Füßen passen.

CLAUDIO BELLINI

Claudio Bellini (1963) architect, ontwerper en art director, woont en werkt in Milaan. Zijn sterke fascinatie voor creativiteit gaat terug tot zijn vroege kinderjaren, toen hij opgroeide met zijn vader Mario Bellini, een pionier op het gebied van hedendaags design. In 1996 richtte hij Claudio Bellini op, een in Milaan gevestigde multidisciplinaire ontwerpstudio gevormd door een diep begrip van het ontwerpproces. Dit was het keerpunt in zijn carrière toen hij zijn eigen onderscheidende merk opbouwde. De kern van zijn ontwerpbenadering, rekening houdend met de eisen van groeiende wereldmarkten, is gebaseerd op de harmonie van schoonheid en efficiëntie. Zijn innovatieve aanpak draagt bij aan originele en belangrijke projecten met toonaangevende bedrijven wereldwijd. “Nu ben ik een wereldburger met een Italiaanse ziel”. Zijn wereldwijde visie en vermogen om de dynamiek van verschillende culturen en markten te begrijpen - ondersteund door een getalenteerd multinationaal team - breidde de studio uit met meer dan honderd klanten van het Verre Oosten tot Amerika en bracht erkenning als een van de meest invloedrijke Europese ontwerpstudio’s over de hele wereld. Hij heeft altijd de passie om zijn kennis door te geven aan de jonge generaties door conferenties over de hele wereld te geven en door reeds jarenlang professor in meubeldesign te zijn aan de Universiteit van Genua. Tegen de tijd van vooruitgang evolueerde Claudio Bellini als een beroemde ontwerper, maar hij behield zijn nieuwsgierigheid waardoor hij enthousiast kon zijn over elke fase van het ontwerpproces. Hij heeft een ruimdenkende houding, gecombineerd met een bijzondere gevoeligheid voor verschillende culturen en historisch erfgoed.

BUDDIE

by
MAURO LIPPARINI

"Mijn bijdrage
heeft altijd verhalen verteld
met verschillende poëtische inspiraties,
die doorheen de tijd kunnen evolueren.
Ze proberen ‘een tolk te zijn
van het heden en een visionair
voor de toekomst'.
Ik hou van het mixen van vormen,
functies, esthetiek en ethiek,
als ingrediënten om harmonische
producten te creëren. "
MAURO LIPPARINI
BUDDIE

Buddie ist eine zeitgemäße Interpretation des Wohnzimmers mit einem vielseitigen System, das endlos neu angeordnet werden kann, sowie Rückenlehnen und Sitzkissen, die sich in einem Triumph überlappender Formen nahtlos ineinander einfügen, was nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch funktional ist.

MAURO
LIPPARINI

Mauro Lipparini is een eclectische architect en ontwerper die zijn creativiteit uitdrukt op alle gebieden: complexe industriële projecten, interieurarchitectuur, installaties, studie van producten. Lipparini studeerde in 1980 af in Florence en koos Italië als de ideale plek voor zijn onderzoek en werk. Hij is een van de leidende figuren van "Italiaans minimalisme", internationaal succesvol, en zijn talent leverde hem vele erkenningen op. Van studiolo tot bottega tot fabriek, showroom en de wereld daarbuiten, Studio Lipparini realiseert de visie van zijn naamgever. De ontwerper, zo benadrukt hij, moet "degene zijn die nooit lang tevreden is met wat is, met wat er is gedaan, en zo voortdurend vooruitgaat in de richting van wat kan zijn". "Ik geloof dat evolutie de enige echte, onmisbare constante is van goed ontwerp." In overeenstemming met het Renaissance-idioom onderhoudt Lipparini opmerkelijk nauwe, praktische relaties met de klanten van de studio, van wie sommigen al twee decennia of langer werk in opdracht geven en wiens mond-tot-mondreclame voldoende is voor de meeste promotionele inspanningen van de studio. Als onderdeel van deze traditie staat Studio Lipparini bekend om zijn klantenservice op een niveau van individualiteit dat grotendeels verloren is gegaan in de moderne wereld. Ondanks de breedte en intensiteit van het werk van de studio, is Lipparini zelf uiteindelijk de auteur, de enige ondertekenaar van alles wat naar voren komt uit zowel studiolo als bottega. Met klanten in heel Europa en Azië, en een reputatie voor nauwgezette precisie tot in elk detail, zijn de dagelijkse verantwoordelijkheden voor het runnen van de activiteiten en communicatie van Studio Lipparini enorm, waarvan vele worden gedragen door de algemeen directeur en de enige niet-Italiaan, Michelle Richter. Naast haar ervaring in marketing, ontwerp en productiebegeleiding, en haar achtergrond als klassieke celliste, voegt ze ook cruciale brandstof toe aan haar unieke creatieve energie.

 
VOORUIT DENKEN MET BYBORRE®

De samenwerking met BYBORRE – een van de belangrijkste studio's voor textielinnovatie ter wereld, gevestigd in Amsterdam – is een van deze radicale ontwikkelingen, een van de out-of-the box ideeën die de creatieve visie van Pasquale Junior Natuzzi bepalen. Het is zijn overtuiging dat innoveren niet beperkt moet blijven tot het werken met bekende persoonlijkheden of met de meest vruchtbare geesten van de hedendaagse designwereld, maar eerder het bedrijf ertoe moet aanzetten om het hele productieproces vanaf het allereerste begin te heroverwegen, met een nieuwe en radicale aanpak, waarbij kwaliteit en duurzaamheid op het allerhoogste niveau worden gecombineerd. Een benadering waarbij proces en product gelijke waarde krijgen. BYBORRE heeft bewezen hierbij een perfecte partner te zijn.

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